Mikre érdemes fokozottan odafigyelni az akvarell ceruza alkalmazása során?
Aki még nem jártas ezen a területen, de mindenképpen szeretne egy olyan eszközt a magáénak tudni, amivel az alkotás folyamata csodálatosan kiteljesítő úttá válhat, annak ez a pár jó tanács aranyat érhet. A tervezés lényeges. Mégpedig az előre tervezés. A ceruzával előbb szárazon kell megrajzolni a képet. A pigmentek valódi színét végül a víz hozza felszínre, hiszen ha megvan a vázlat, akkor egy vizes ecsettel életre kelthető az alkotás egésze. Viszont ahhoz, hogy ez az egész ne fulladjon se sikertelenségbe, se vízbe, megéri néhány tippet megfogadni. Az első, hogy nem mindegy milyen papír szolgál alapként. A speciálisan erre az alkotási célra tervezett variációk tökéletesek, ám ildomos a sima felülettel rendelkező típusokat preferálni. Az érdes papír azért nem előnyös, mert a pigmentek beülhetnek a rostok közé, így megközelíthetetlenné válva, azaz végül a kép minősége jelentős mértékben sérülhet.
A víz mennyisége sem érdemtelen. Mindenképpen jó, ha akad a közelben egy tekercs papírtörlő, mert így felitatható a felesleges nedvesség. A több réteges alkotás mindenképpen kifizetődő stratégia. Akár még egyetlen színből is megéri több árnyalatot egymásra felvinni a minél élethűbb hatás érdekében. A fény játékát nem egyszerű visszaadni ilyen formában, de érdemes a fehér, valamint a sötét árnyalatok táncával kalkulálni. Az akvarell ceruza számolatlan színárnyalatban beszerezhető, tehát ebben a tekintetben ténylegesen kizárólag a képzelet szabhat határt. Az adott szín mélysége, milyensége, valamint hogy mennyi víz elengedhetetlen a felélénkítéséhez, egy „próba” lapon letesztelhető még az éles bevetés előtt.
Az akvarell ceruza még felszabadítóbbá varázsolja az alkotást?
Igen, lévén a tervek elkészítése kicsit sem helyhez kötött.
